普雅花魂的回答：

点染法：点染法(图一)实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。

普雅花魂的回答：

点染法：点染法(图一)实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。

血滋兰的回答：

工笔，工笔，讲的是细腻，要的工夫长，追求的时极象。

叶々风┽ゞ☆的回答：

工笔画临 摹 的 要 点 1、仔细读画。在临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等，如：《果熟来禽图》中小鸟造型的憨态、《白头丛竹图》中竹叶用笔的丰富性、《花篮图》中多种花卉色彩的和谐性、《枯树八哥图》中枝干用笔的写意性等。这样才能做到临摹的时候不至于“千画一面”。一定要避免将平时的程式化技巧带入到临摹中去，尽量象原作靠拢才是。当然，如果是意临的作品不在此例。 2、造型精准。既然是临摹，那么就要求我们在造型上力求和原作酷似。尤其宋画大多是小品，一个局部的形状走形很可能就代表这个局部的结构不准确。譬如鸟嘴的弧度、爪的大小、反叶的叶筋弧度、细枝的两边用线长短等等。所以，我们在临摹之前务求形状准确，局部生长结构合理。当然，初学者也可用九宫格起稿定型。造型能力实在不好的甚至可借助打印机等现代图文设备定稿，这也是可行的办法。 3、用线精细。近现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的作品中用线细如发丝,用线细淡的作品占据主流，这一点是我们临摹宋人作品时必须要注意的。 4、细节严谨。宋人作品之所以具有如此高的艺术魅力，很多时候并不在于色彩多漂亮或者构图多诡异、多完美，更多的时候是在于宋人在细节的精微处用功至深。我们在临摹的时候一定要注意这一点，如芽孢的处理、鸟毛的丝勒、叶尖的提染、局部的复勒、苔点的冲点、点蕊的立粉等等。这些地方处理好了，可大大提高作品的“耐读性”，所描绘对象也更容易达到“栩栩如生”的境界。 5、用色如古。因为年代久远的问题，流传至今的宋人作品大多颜色沉稳，无甚烟火气息，非常文雅。艳色、极亮色很少。也许宋人的原作本非如此，但由时代造成的“沧桑感”恰恰也是宋画的魅力所在。所以我们在临摹的时候从底色开始一直到后期的画面适当做旧处理都要围绕“临古如古”来作文章。有些作品的亮色如《果熟来禽图》中的沙果上的白色就完全可以通过后期清水笔洗刷而成。原作上绢纸破损之处倒没有必要依原样做出，毕竟我们只是临摹而不是复制古画。有一定水准的中、高级爱好者如果能通过仔细揣摩原画的设色顺序，达到“临古如新”，还原宋画的本来面目，那当然更好。