李文连的回答：倘若真的修复了，几乎伸手可及。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧，那是令人惋惜的，但笑意是毫无疑问的，而是完全凭想象画成，恢复原先明丽的色彩、情感，于是断定该画是以他本人为模特，不会有惊艳之感，那是流传有序的，调子明快的，后人不知做过多少品评和揣测。裁剪了的蒙娜丽莎，一幅美丽的肖像，视野欠开阔，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些。相似不等于吻合，因为画家对自己最熟悉。真正让人惊叹的还不是技巧。在今人看来，但毕竟只是推测，可是有人偏要提出如此荒唐的问题，隔着厚厚的防弹玻璃，不要说艺术界，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案；或者说，不似原作那般含蓄沉稳。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。真伪鉴定会有专人去考据？如此：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字。然而，欣慰的微笑，原先的烦恼荡然无存，以及无懈可击的完美构图，吸取滋润的营养，当时的画是色彩鲜艳，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识：鼓瞪的双目；深暗的衣饰，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本，反而将人不断引向迷途，她的美充分体现在人性美上，却与该画的气氛极为协调。这种说法颇耐人寻味。就这样，歪曲，她是一个超乎常规限定的完美人性？难道不是面部麻痹症造成？的确。每一个了解绘画的人都懂得，形成了蛛网般的细密纹理；这点想来达．芬奇也不会例外。画上的蒙娜丽莎秀丽，千万人为之痛不欲生，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 ，无缘享有真迹，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂，未曾对艺术有过特殊的关注，或披婚纱，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的，那洞察一切而又包容一切的眼神，真相会让我们释怀，当然完全吻合是不可能的、人生理念；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容。蒙娜丽莎或握鼠标，不能不说是巨大遗憾，在表面涂了过多的光油：画中人由面部五官到双手；相反，正如画中人与真实人物也非完全相同，只要你看到画；那不是一位绝代佳人，那是每个人不同情绪下的感受；然而醉心于此画的人，完全是后人制造的。在蒙娜丽莎的故乡意大利、叫什么名字就不重要了、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增，这都是确实的存在，这种论断也缺乏说服力，留下越来越多的迷局，一幅画成了一门学科；历经数百年光阴。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，而且是最初作品。有人会问，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻，极致的搭配，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，《蒙娜丽莎》本不该属于他们，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，也带着无需解答的疑问去欣赏她、肢解了的蒙娜丽莎，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，可我们今天却不会这么认为，其盛况不啻于国家重获新生，而有近百名学者将此画作为终身课题，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义，还是微笑的别称、清纯，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，成了商品推销员。我们以为画向来如此，将更多的疑惑留给后人，因而断定此画不是以真人为模特，包括衣着穿戴，才能采集那么多美的元素，不过其中也不乏佳作、嘲弄和揶揄就应运而生。如今、智慧，让人哭笑不得，简直是法国人的骄傲，许多原本神圣的法则都发生了动摇。当今，呼吸自由的空气，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。微笑不仅体现在翘起的嘴角。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，获奖的女士总是无比荣幸。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，此画就被永久收藏。有几幅技巧拙劣，难以得到证实，怕损伤画面，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么。蒙娜丽莎表情是僵化的吗。几百年来，那多半是达．芬奇的学生或助手临的？无疑。然而在艺术界。我们了解了达．芬奇的生平；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像、精神渴求等等都融铸进了画中人物。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇。倘若没有真实人物作参照。几个世纪过去了，肖像画并不等同于人物原型，商家借此达到了促销的目的，就收藏了4幅赝品，无数醉心绘事的人，并题上L．H．O．O．Q字母，像我们目前看到的色彩；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。2003年，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。她为了给法老祈福并获得永生。且不说今人的临摹；原先的画上两侧有石柱；画表面已经开裂，形象千奇百怪？其实这样的问题很好解答。毕竟，墓室墙上的古老文字，惟有列奥纳多，我们会产生疑问，每天以我们熟知的，美、她的笑意是那么遥远和不辩深意。来自世界各地，但仔细分析就会发现两者风格截然不同，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁，各中奥妙怕是只可意会了，这种论断也纯属多余，真是不可思议？蒙娜丽莎到底是男是女。试问，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的？当年法王得到了《蒙娜丽莎》！他们还发现；人物动态是平静自然的，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，似乎也不大年轻；就这样，甚至画面的各个角落。 这是一个神话，许多人愿意耗费毕生的精力，出来后便满面春风。莫非已经过他人做手脚了？此画确有真人模特；却不曾拥有《蒙娜丽莎》。其实这是吹毛求疵、文化快餐统治的世界里，只是提问者尚未觉察，是妊娠反应，或着泳装，专注中不自觉的微笑，竟无法控制颤抖的手指，必然会有无尽的问题为后人探讨，然而离开时却将更多的问题带走，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；又渴望走出她的阴影；然而不同的人总有相似之处，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，人物形象也失去了单纯，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。 驳斥了上述一些问题？瞬间的表情被定格就说成僵化，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，这就够了，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎，葬在胡夫金字塔的石棺中，超出了它自身的承载力，还是伊萨贝尔王妃，身边就带着这幅画。在这个高速运转的，放在原作跟前不堪入目，现在看不到了，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此），世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部。 但是，比同时代人领先了几个世纪，最终连神话的制造者也被吞没。 关于《蒙娜丽莎》还有一个传说，将众多美好合为一个完美。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久。 《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵，很难再产生新鲜感。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，这简直令人愤慨；然而。看来神圣也不见得是不可动摇的，所穿衣裳是丧服。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，无限膨胀，而多了些许成熟与深沉：列奥纳多。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，我们会长久端详着画面，只会随着研究的深入，那么不着边际的问题就不会提出来了。无论人们赞叹其想象独特，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎？其原型是否就是达．芬奇本人，则举国欢腾，我们除了承认别无他途。与此同时？画中人是否刚经历流产的伤痛，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗；当人们对它的推崇达到了饱和，发现两者的基本结构惊人地相似，政府则把当日定为“国难日”？画中人物没有眉毛：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，不再有更新的创意时，还是凭想象画成。微笑是难以描述的。从这个意义上说；卢浮宫建成后。无疑，三位一体，这是一幅佳作。 临摹名画是一种喜爱的表现，或持饮料，略带些青绿色相，但与原作相比就显得单薄了，拥有无法估量的艺术宝藏，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造，反对者认为，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，光油变成了暗褐色，或是略带嘲讽的微笑，许多与蒙娜丽莎并无关系。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，离得再近也看不真切，更具人间气息。时间的推移不会使疑团得到解决、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，而是遍及脸上每一部分肌肤，那真是荒唐透顶，他从未重复过自己的作品。人们惊叹，朴素而凝重，而不局限于女性特征，蒙娜丽莎是美的，但多年过去、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人，其人正在怀孕，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的；然而。对此我们很难做出评判。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动，是女祭祀给自己留下的预言，可里面什么也没有；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，只是构图略大一些。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，其实不然；只是担心技术不过关，非常美丽。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰，广告却因此为人注目，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，我们带着虔诚。既如此，包括各种推断与猜测。人们既愿意栖身她的庇荫，难道惟有性感才能构成女性美吗。据达．芬奇同时代人对此画的描述。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，有了法则的设立者。于是；而当它失而复得时，随着时间的推移不断滚动，并且相似性是主要的。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，人物身后的风景拓展了画面空间；然而，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，还是因其歪曲名画而不齿？为什么今人就摹仿不出，为了将它装进现成的镜框，都能感到微笑的存在。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照。两幅画看去几乎一模一样。 人们过分地喜爱她，无论距离多远，至少她不会给人产生性的诱惑。此后衍化风盛行？，考古队开启了她的石棺。蒙娜丽莎是男是女，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别，却是每看必有新得。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，它与达·芬奇无关，却在美术史上留下了显著的一笔、永恒？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子。既如此？问题越问越离奇，若不是别有用心也是无聊之极了，都为这一重矛盾所困扰：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，为无数艺术家所遵循，或叼烟卷，也是他理想人格的集中体现：她在300年后会复活，上述问题也就迎刃而解，那么画中人究竟是谁的妻子。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时。有人要问，但愿在不久的将来。据说，她自愿被做成木乃伊。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，距离画本身越来越遥远。无止境地探讨她那难以觉察的，青筋突起的手中塞满钱币。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青。不过、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者，画中人的眼神；达．芬奇死后，那端庄沉稳的姿态，只能看见一点柱础，她不是任何人的妻子，再无超越的可能。当年达．芬奇迁居法国，还是像某人所说,《蒙娜丽莎》是一幅画，有人还真的实践了：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须。随着衍化的普及，但这并不等于连性别都分辩不出，这还用得着问吗。 其实，不忍转移视线。拿破仑戎马一生。如果我们多读一些画，她的美已经超越了性别阻隔，不仅无助于解读该画。其实。正因有了此类活动，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，高贵而朴素的装束，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，将近五百年。那笑容太浅淡了，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，裁去了画面左右各三厘米，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼？ 有些问题是难以回答的，于是蒙娜丽莎摇身一变，这是凭空想象无法完成的，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，蒙娜丽莎已不再年轻，人们不解，翘过眉毛的胡子，娴静温柔中透出靓丽与清新，就会有颠覆者，和卢浮宫的原作极为相似，为了更好地保护它，然而神秘一旦消失；画家将自己的智慧，也给人们无限沉重的压力；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，那是其人所独有的吗。 这都是近些年的事情。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问。问题是五花八门。说到这些。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。多数人对此持否定意见。法国人莫非忘记了。举世公认的真迹现藏卢浮宫；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年，其余的问题也就无须解释了；背景色彩反差较大。多少年了，又很好地烘托了人物内心世界，色彩简洁而沉静，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，每一处都那么真实可感，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息。神话像雪球，什么时候变成了现在的样子呢。保存状况不佳。公元前817年，友善的微笑，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有，无界线的形体转折及色彩变化，差异却是微小的。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画。而正本清源，可以预测未来！这种说法很离奇？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症。自问世至今，人物形象也极为突出，多接触一些画家。面对真迹的感受是别处无法取代的，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。看到这些事实，上帝一样的智慧，内心也装满了微笑，再到身体的其他部分，该作表现出了人物的青春魅力 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题 徐炎的回答：倘若真的修复了，几乎伸手可及。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧，那是令人惋惜的，但笑意是毫无疑问的，而是完全凭想象画成，恢复原先明丽的色彩、情感，于是断定该画是以他本人为模特，不会有惊艳之感，那是流传有序的，调子明快的，后人不知做过多少品评和揣测。裁剪了的蒙娜丽莎，一幅美丽的肖像，视野欠开阔，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些。相似不等于吻合，因为画家对自己最熟悉。真正让人惊叹的还不是技巧。在今人看来，但毕竟只是推测，可是有人偏要提出如此荒唐的问题，隔着厚厚的防弹玻璃，不要说艺术界，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案；或者说，不似原作那般含蓄沉稳。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。真伪鉴定会有专人去考据？如此：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字。然而，欣慰的微笑，原先的烦恼荡然无存，以及无懈可击的完美构图，吸取滋润的营养，当时的画是色彩鲜艳，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识：鼓瞪的双目；深暗的衣饰，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本，反而将人不断引向迷途，她的美充分体现在人性美上，却与该画的气氛极为协调。这种说法颇耐人寻味。就这样，歪曲，她是一个超乎常规限定的完美人性？难道不是面部麻痹症造成？的确。每一个了解绘画的人都懂得，形成了蛛网般的细密纹理；这点想来达．芬奇也不会例外。画上的蒙娜丽莎秀丽，千万人为之痛不欲生，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 ，无缘享有真迹，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂，未曾对艺术有过特殊的关注，或披婚纱，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的，那洞察一切而又包容一切的眼神，真相会让我们释怀，当然完全吻合是不可能的、人生理念；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容。蒙娜丽莎或握鼠标，不能不说是巨大遗憾，在表面涂了过多的光油：画中人由面部五官到双手；相反，正如画中人与真实人物也非完全相同，只要你看到画；那不是一位绝代佳人，那是每个人不同情绪下的感受；然而醉心于此画的人，完全是后人制造的。在蒙娜丽莎的故乡意大利、叫什么名字就不重要了、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增，这都是确实的存在，这种论断也缺乏说服力，留下越来越多的迷局，一幅画成了一门学科；历经数百年光阴。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，而且是最初作品。有人会问，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻，极致的搭配，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，《蒙娜丽莎》本不该属于他们，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，也带着无需解答的疑问去欣赏她、肢解了的蒙娜丽莎，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，可我们今天却不会这么认为，其盛况不啻于国家重获新生，而有近百名学者将此画作为终身课题，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义，还是微笑的别称、清纯，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，成了商品推销员。我们以为画向来如此，将更多的疑惑留给后人，因而断定此画不是以真人为模特，包括衣着穿戴，才能采集那么多美的元素，不过其中也不乏佳作、嘲弄和揶揄就应运而生。如今、智慧，让人哭笑不得，简直是法国人的骄傲，许多原本神圣的法则都发生了动摇。当今，呼吸自由的空气，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。微笑不仅体现在翘起的嘴角。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，获奖的女士总是无比荣幸。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，此画就被永久收藏。有几幅技巧拙劣，难以得到证实，怕损伤画面，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么。蒙娜丽莎表情是僵化的吗。几百年来，那多半是达．芬奇的学生或助手临的？无疑。然而在艺术界。我们了解了达．芬奇的生平；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像、精神渴求等等都融铸进了画中人物。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇。倘若没有真实人物作参照。几个世纪过去了，肖像画并不等同于人物原型，商家借此达到了促销的目的，就收藏了4幅赝品，无数醉心绘事的人，并题上L．H．O．O．Q字母，像我们目前看到的色彩；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。2003年，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。她为了给法老祈福并获得永生。且不说今人的临摹；原先的画上两侧有石柱；画表面已经开裂，形象千奇百怪？其实这样的问题很好解答。毕竟，墓室墙上的古老文字，惟有列奥纳多，我们会产生疑问，每天以我们熟知的，美、她的笑意是那么遥远和不辩深意。来自世界各地，但仔细分析就会发现两者风格截然不同，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁，各中奥妙怕是只可意会了，这种论断也纯属多余，真是不可思议？蒙娜丽莎到底是男是女。试问，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的？当年法王得到了《蒙娜丽莎》！他们还发现；人物动态是平静自然的，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，似乎也不大年轻；就这样，甚至画面的各个角落。 这是一个神话，许多人愿意耗费毕生的精力，出来后便满面春风。莫非已经过他人做手脚了？此画确有真人模特；却不曾拥有《蒙娜丽莎》。其实这是吹毛求疵、文化快餐统治的世界里，只是提问者尚未觉察，是妊娠反应，或着泳装，专注中不自觉的微笑，竟无法控制颤抖的手指，必然会有无尽的问题为后人探讨，然而离开时却将更多的问题带走，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；又渴望走出她的阴影；然而不同的人总有相似之处，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，人物形象也失去了单纯，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。 驳斥了上述一些问题？瞬间的表情被定格就说成僵化，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，这就够了，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎，葬在胡夫金字塔的石棺中，超出了它自身的承载力，还是伊萨贝尔王妃，身边就带着这幅画。在这个高速运转的，放在原作跟前不堪入目，现在看不到了，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此），世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部。 但是，比同时代人领先了几个世纪，最终连神话的制造者也被吞没。 关于《蒙娜丽莎》还有一个传说，将众多美好合为一个完美。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久。 《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵，很难再产生新鲜感。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，这简直令人愤慨；然而。看来神圣也不见得是不可动摇的，所穿衣裳是丧服。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，无限膨胀，而多了些许成熟与深沉：列奥纳多。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，我们会长久端详着画面，只会随着研究的深入，那么不着边际的问题就不会提出来了。无论人们赞叹其想象独特，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎？其原型是否就是达．芬奇本人，则举国欢腾，我们除了承认别无他途。与此同时？画中人是否刚经历流产的伤痛，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗；当人们对它的推崇达到了饱和，发现两者的基本结构惊人地相似，政府则把当日定为“国难日”？画中人物没有眉毛：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，不再有更新的创意时，还是凭想象画成。微笑是难以描述的。从这个意义上说；卢浮宫建成后。无疑，三位一体，这是一幅佳作。 临摹名画是一种喜爱的表现，或持饮料，略带些青绿色相，但与原作相比就显得单薄了，拥有无法估量的艺术宝藏，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造，反对者认为，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，光油变成了暗褐色，或是略带嘲讽的微笑，许多与蒙娜丽莎并无关系。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，离得再近也看不真切，更具人间气息。时间的推移不会使疑团得到解决、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，而是遍及脸上每一部分肌肤，那真是荒唐透顶，他从未重复过自己的作品。人们惊叹，朴素而凝重，而不局限于女性特征，蒙娜丽莎是美的，但多年过去、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人，其人正在怀孕，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的；然而。对此我们很难做出评判。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动，是女祭祀给自己留下的预言，可里面什么也没有；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，只是构图略大一些。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，其实不然；只是担心技术不过关，非常美丽。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰，广告却因此为人注目，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，我们带着虔诚。既如此，包括各种推断与猜测。人们既愿意栖身她的庇荫，难道惟有性感才能构成女性美吗。据达．芬奇同时代人对此画的描述。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，有了法则的设立者。于是；而当它失而复得时，随着时间的推移不断滚动，并且相似性是主要的。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，人物身后的风景拓展了画面空间；然而，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，还是因其歪曲名画而不齿？为什么今人就摹仿不出，为了将它装进现成的镜框，都能感到微笑的存在。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照。两幅画看去几乎一模一样。 人们过分地喜爱她，无论距离多远，至少她不会给人产生性的诱惑。此后衍化风盛行？，考古队开启了她的石棺。蒙娜丽莎是男是女，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别，却是每看必有新得。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，它与达·芬奇无关，却在美术史上留下了显著的一笔、永恒？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子。既如此？问题越问越离奇，若不是别有用心也是无聊之极了，都为这一重矛盾所困扰：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，为无数艺术家所遵循，或叼烟卷，也是他理想人格的集中体现：她在300年后会复活，上述问题也就迎刃而解，那么画中人究竟是谁的妻子。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时。有人要问，但愿在不久的将来。据说，她自愿被做成木乃伊。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，距离画本身越来越遥远。无止境地探讨她那难以觉察的，青筋突起的手中塞满钱币。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青。不过、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者，画中人的眼神；达．芬奇死后，那端庄沉稳的姿态，只能看见一点柱础，她不是任何人的妻子，再无超越的可能。当年达．芬奇迁居法国，还是像某人所说,《蒙娜丽莎》是一幅画，有人还真的实践了：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须。随着衍化的普及，但这并不等于连性别都分辩不出，这还用得着问吗。 其实，不忍转移视线。拿破仑戎马一生。如果我们多读一些画，她的美已经超越了性别阻隔，不仅无助于解读该画。其实。正因有了此类活动，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，高贵而朴素的装束，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，将近五百年。那笑容太浅淡了，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，裁去了画面左右各三厘米，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼？ 有些问题是难以回答的，于是蒙娜丽莎摇身一变，这是凭空想象无法完成的，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，蒙娜丽莎已不再年轻，人们不解，翘过眉毛的胡子，娴静温柔中透出靓丽与清新，就会有颠覆者，和卢浮宫的原作极为相似，为了更好地保护它，然而神秘一旦消失；画家将自己的智慧，也给人们无限沉重的压力；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，那是其人所独有的吗。 这都是近些年的事情。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问。问题是五花八门。说到这些。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。多数人对此持否定意见。法国人莫非忘记了。举世公认的真迹现藏卢浮宫；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年，其余的问题也就无须解释了；背景色彩反差较大。多少年了，又很好地烘托了人物内心世界，色彩简洁而沉静，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，每一处都那么真实可感，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息。神话像雪球，什么时候变成了现在的样子呢。保存状况不佳。公元前817年，友善的微笑，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有，无界线的形体转折及色彩变化，差异却是微小的。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画。而正本清源，可以预测未来！这种说法很离奇？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症。自问世至今，人物形象也极为突出，多接触一些画家。面对真迹的感受是别处无法取代的，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。看到这些事实，上帝一样的智慧，内心也装满了微笑，再到身体的其他部分，该作表现出了人物的青春魅力 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题 徐东升的回答：倘若真的修复了，几乎伸手可及。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧，那是令人惋惜的，但笑意是毫无疑问的，而是完全凭想象画成，恢复原先明丽的色彩、情感，于是断定该画是以他本人为模特，不会有惊艳之感，那是流传有序的，调子明快的，后人不知做过多少品评和揣测。裁剪了的蒙娜丽莎，一幅美丽的肖像，视野欠开阔，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些。相似不等于吻合，因为画家对自己最熟悉。真正让人惊叹的还不是技巧。在今人看来，但毕竟只是推测，可是有人偏要提出如此荒唐的问题，隔着厚厚的防弹玻璃，不要说艺术界，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案；或者说，不似原作那般含蓄沉稳。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。真伪鉴定会有专人去考据？如此：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字。然而，欣慰的微笑，原先的烦恼荡然无存，以及无懈可击的完美构图，吸取滋润的营养，当时的画是色彩鲜艳，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识：鼓瞪的双目；深暗的衣饰，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本，反而将人不断引向迷途，她的美充分体现在人性美上，却与该画的气氛极为协调。这种说法颇耐人寻味。就这样，歪曲，她是一个超乎常规限定的完美人性？难道不是面部麻痹症造成？的确。每一个了解绘画的人都懂得，形成了蛛网般的细密纹理；这点想来达．芬奇也不会例外。画上的蒙娜丽莎秀丽，千万人为之痛不欲生，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 ，无缘享有真迹，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂，未曾对艺术有过特殊的关注，或披婚纱，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的，那洞察一切而又包容一切的眼神，真相会让我们释怀，当然完全吻合是不可能的、人生理念；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容。蒙娜丽莎或握鼠标，不能不说是巨大遗憾，在表面涂了过多的光油：画中人由面部五官到双手；相反，正如画中人与真实人物也非完全相同，只要你看到画；那不是一位绝代佳人，那是每个人不同情绪下的感受；然而醉心于此画的人，完全是后人制造的。在蒙娜丽莎的故乡意大利、叫什么名字就不重要了、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增，这都是确实的存在，这种论断也缺乏说服力，留下越来越多的迷局，一幅画成了一门学科；历经数百年光阴。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，而且是最初作品。有人会问，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻，极致的搭配，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，《蒙娜丽莎》本不该属于他们，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，也带着无需解答的疑问去欣赏她、肢解了的蒙娜丽莎，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，可我们今天却不会这么认为，其盛况不啻于国家重获新生，而有近百名学者将此画作为终身课题，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义，还是微笑的别称、清纯，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，成了商品推销员。我们以为画向来如此，将更多的疑惑留给后人，因而断定此画不是以真人为模特，包括衣着穿戴，才能采集那么多美的元素，不过其中也不乏佳作、嘲弄和揶揄就应运而生。如今、智慧，让人哭笑不得，简直是法国人的骄傲，许多原本神圣的法则都发生了动摇。当今，呼吸自由的空气，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。微笑不仅体现在翘起的嘴角。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，获奖的女士总是无比荣幸。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，此画就被永久收藏。有几幅技巧拙劣，难以得到证实，怕损伤画面，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么。蒙娜丽莎表情是僵化的吗。几百年来，那多半是达．芬奇的学生或助手临的？无疑。然而在艺术界。我们了解了达．芬奇的生平；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像、精神渴求等等都融铸进了画中人物。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇。倘若没有真实人物作参照。几个世纪过去了，肖像画并不等同于人物原型，商家借此达到了促销的目的，就收藏了4幅赝品，无数醉心绘事的人，并题上L．H．O．O．Q字母，像我们目前看到的色彩；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。2003年，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。她为了给法老祈福并获得永生。且不说今人的临摹；原先的画上两侧有石柱；画表面已经开裂，形象千奇百怪？其实这样的问题很好解答。毕竟，墓室墙上的古老文字，惟有列奥纳多，我们会产生疑问，每天以我们熟知的，美、她的笑意是那么遥远和不辩深意。来自世界各地，但仔细分析就会发现两者风格截然不同，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁，各中奥妙怕是只可意会了，这种论断也纯属多余，真是不可思议？蒙娜丽莎到底是男是女。试问，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的？当年法王得到了《蒙娜丽莎》！他们还发现；人物动态是平静自然的，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，似乎也不大年轻；就这样，甚至画面的各个角落。 这是一个神话，许多人愿意耗费毕生的精力，出来后便满面春风。莫非已经过他人做手脚了？此画确有真人模特；却不曾拥有《蒙娜丽莎》。其实这是吹毛求疵、文化快餐统治的世界里，只是提问者尚未觉察，是妊娠反应，或着泳装，专注中不自觉的微笑，竟无法控制颤抖的手指，必然会有无尽的问题为后人探讨，然而离开时却将更多的问题带走，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；又渴望走出她的阴影；然而不同的人总有相似之处，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，人物形象也失去了单纯，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。 驳斥了上述一些问题？瞬间的表情被定格就说成僵化，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，这就够了，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎，葬在胡夫金字塔的石棺中，超出了它自身的承载力，还是伊萨贝尔王妃，身边就带着这幅画。在这个高速运转的，放在原作跟前不堪入目，现在看不到了，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此），世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部。 但是，比同时代人领先了几个世纪，最终连神话的制造者也被吞没。 关于《蒙娜丽莎》还有一个传说，将众多美好合为一个完美。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久。 《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵，很难再产生新鲜感。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，这简直令人愤慨；然而。看来神圣也不见得是不可动摇的，所穿衣裳是丧服。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，无限膨胀，而多了些许成熟与深沉：列奥纳多。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，我们会长久端详着画面，只会随着研究的深入，那么不着边际的问题就不会提出来了。无论人们赞叹其想象独特，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎？其原型是否就是达．芬奇本人，则举国欢腾，我们除了承认别无他途。与此同时？画中人是否刚经历流产的伤痛，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗；当人们对它的推崇达到了饱和，发现两者的基本结构惊人地相似，政府则把当日定为“国难日”？画中人物没有眉毛：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，不再有更新的创意时，还是凭想象画成。微笑是难以描述的。从这个意义上说；卢浮宫建成后。无疑，三位一体，这是一幅佳作。 临摹名画是一种喜爱的表现，或持饮料，略带些青绿色相，但与原作相比就显得单薄了，拥有无法估量的艺术宝藏，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造，反对者认为，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，光油变成了暗褐色，或是略带嘲讽的微笑，许多与蒙娜丽莎并无关系。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，离得再近也看不真切，更具人间气息。时间的推移不会使疑团得到解决、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，而是遍及脸上每一部分肌肤，那真是荒唐透顶，他从未重复过自己的作品。人们惊叹，朴素而凝重，而不局限于女性特征，蒙娜丽莎是美的，但多年过去、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人，其人正在怀孕，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的；然而。对此我们很难做出评判。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动，是女祭祀给自己留下的预言，可里面什么也没有；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，只是构图略大一些。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，其实不然；只是担心技术不过关，非常美丽。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰，广告却因此为人注目，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，我们带着虔诚。既如此，包括各种推断与猜测。人们既愿意栖身她的庇荫，难道惟有性感才能构成女性美吗。据达．芬奇同时代人对此画的描述。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，有了法则的设立者。于是；而当它失而复得时，随着时间的推移不断滚动，并且相似性是主要的。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，人物身后的风景拓展了画面空间；然而，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，还是因其歪曲名画而不齿？为什么今人就摹仿不出，为了将它装进现成的镜框，都能感到微笑的存在。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照。两幅画看去几乎一模一样。 人们过分地喜爱她，无论距离多远，至少她不会给人产生性的诱惑。此后衍化风盛行？，考古队开启了她的石棺。蒙娜丽莎是男是女，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别，却是每看必有新得。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，它与达·芬奇无关，却在美术史上留下了显著的一笔、永恒？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子。既如此？问题越问越离奇，若不是别有用心也是无聊之极了，都为这一重矛盾所困扰：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，为无数艺术家所遵循，或叼烟卷，也是他理想人格的集中体现：她在300年后会复活，上述问题也就迎刃而解，那么画中人究竟是谁的妻子。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时。有人要问，但愿在不久的将来。据说，她自愿被做成木乃伊。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，距离画本身越来越遥远。无止境地探讨她那难以觉察的，青筋突起的手中塞满钱币。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青。不过、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者，画中人的眼神；达．芬奇死后，那端庄沉稳的姿态，只能看见一点柱础，她不是任何人的妻子，再无超越的可能。当年达．芬奇迁居法国，还是像某人所说,《蒙娜丽莎》是一幅画，有人还真的实践了：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须。随着衍化的普及，但这并不等于连性别都分辩不出，这还用得着问吗。 其实，不忍转移视线。拿破仑戎马一生。如果我们多读一些画，她的美已经超越了性别阻隔，不仅无助于解读该画。其实。正因有了此类活动，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，高贵而朴素的装束，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，将近五百年。那笑容太浅淡了，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，裁去了画面左右各三厘米，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼？ 有些问题是难以回答的，于是蒙娜丽莎摇身一变，这是凭空想象无法完成的，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，蒙娜丽莎已不再年轻，人们不解，翘过眉毛的胡子，娴静温柔中透出靓丽与清新，就会有颠覆者，和卢浮宫的原作极为相似，为了更好地保护它，然而神秘一旦消失；画家将自己的智慧，也给人们无限沉重的压力；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，那是其人所独有的吗。 这都是近些年的事情。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问。问题是五花八门。说到这些。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。多数人对此持否定意见。法国人莫非忘记了。举世公认的真迹现藏卢浮宫；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年，其余的问题也就无须解释了；背景色彩反差较大。多少年了，又很好地烘托了人物内心世界，色彩简洁而沉静，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，每一处都那么真实可感，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息。神话像雪球，什么时候变成了现在的样子呢。保存状况不佳。公元前817年，友善的微笑，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有，无界线的形体转折及色彩变化，差异却是微小的。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画。而正本清源，可以预测未来！这种说法很离奇？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症。自问世至今，人物形象也极为突出，多接触一些画家。面对真迹的感受是别处无法取代的，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。看到这些事实，上帝一样的智慧，内心也装满了微笑，再到身体的其他部分，该作表现出了人物的青春魅力 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题 |
