达芬奇(意大利文:Leonardo da Vinci,1452年4月15日-1519年5月2日),又译达文西,全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci),是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者,其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家,他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,而且也是历史上最著名的画家之一。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰” 达芬奇 - 简介达芬奇,全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci,1452年4月15日-1519年5月2日),意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多。 意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。 达·芬奇与米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰,尤以《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》等画驰名。他的艺术成就奠基于他在光学、力学、数学和解剖学等自然科学的研究。达芬奇以博学多才著称,在数学、力学、天文学、光学、植物学、动物学、人体生理学、地质学、气象学,以及机械设计、土木建筑、水利工程等方面都有不少创见或发明。 达芬奇 - 生平少年时期达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村,芬奇镇靠近佛罗伦萨。父亲是当地有名的公证人,家庭富有。达·芬奇是非婚生子,他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人感到惊叹。他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。 当时,皮埃罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画。他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛,张着血盆大口,鼻孔中喷出火焰和毒气,样子十分的恐怖。作品完成后,小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时,一眼就看到了这个面目狰狞的怪物,吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说:“请您拿去吧,这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有 绘画天赋,便将小芬奇送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家委罗基奥,开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。 委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利人文主义者在这里聚会,讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家,开始接受人文主义的熏陶。达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达·芬奇并不满足他的这些才干,他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到,做事干练,具有艺术的灵魂。有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说:“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望:对漆黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕,而又想把这个神秘之不可知性加以揭露,加以研究,解释其含义,描绘其壮观。他很早就下定决心,要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 科学巨匠达·芬奇无论是在艺术领域,还是在自然科学领域,都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。 在文艺复兴早期,人们盲目地接受传统观念,崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论,只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践,只有从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”,“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家弗兰西斯.培根从理论上加以总结,成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说:“真理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿 等人的发明创造开辟了道路。 达芬奇 - 生活达芬奇始终保持秘密。并宣称其厌恶肉体关系,曾说“与生儿育女有关的任何事令人厌恶,人若没有美好面孔以及美感素质将会早亡”。根据后来佛洛依德分析艺术家时的解释,达芬奇是性冷淡者。性认知1476年,达芬奇还在韦罗基奥门下时,被匿名指控与一名叫作雅客布·沙特瑞里的17岁模特儿发生鸡奸行为,而这名模特儿还是当时已知有越轨性行为的案例。经过2个月的调查后宣告无罪,虽然表面上看来没有任何目击证人出庭,但是也有人宣称那是由于达芬奇父亲受人敬重的社会地位所致。在那之后,达芬奇和关系人等一直在佛罗伦斯值夜官的监视下度日。值夜官是一个文艺复兴时期的执法机关,负责取缔鸡奸等非法行为,这些案件都保留在当时行政官(Podestà)和值夜官的法律文献中。 同性恋事件“鸡奸者”的指控是达·芬奇一生的隐痛。1476年,他被控与17岁的男模特发生关系,在两次听证会后,这案子因为证据不足而不了了之。这次审判无疑给达·芬奇带来了巨大的心灵创伤,之后的岁月里,他竭尽所能保护自己的私生活,甚至用倒写法隐藏真实思想。所以,一切关于他是同性恋的猜想都停留在捕风捉影的阶段。 素食主义从达芬奇的作品和早期传记可以明白他是一位刚正不阿的人。也因尊重生命让他成为一位素食者。尤其当他考虑将乳牛挤奶这件事视为偷窃时,“全素”这个词刚好适用于他。在“人兽区别在于奶酪制造”标题下,达芬奇回复“将不给予幼儿牛奶”。乔尔乔·瓦萨里记录一件达芬奇逸事,当达芬奇还是青年时,经常在佛罗伦斯购买笼中鸟去释放。他也是一位备受尊崇的审美鉴赏家,特别是露天舞台创作。达芬奇应该是在青年时接受素食主义并终此一生。 指纹2006年12月,人类学家宣布已重建达芬奇左手食指指纹。根据达芬奇的母亲是从君士坦丁堡来的奴隶,从60%阿拉伯人口鉴定出一个特征。人类学家预期可以证实达芬奇日常生活作息的细节。 睡眠达芬奇遵行一种不寻常的多相睡眠(Polyphasic sleep;Da Vinci sleep;Uberman sleep)管理,以额外频繁的打盹减少睡眠时间。 画坛泰斗达·芬奇是一位刻苦勤勉、惜时如金的人,他创造的定时短期睡眠延时工作法甚为人们所称道。这一方法是通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率,即每工作4小时睡15分钟。这样,一昼夜花在睡眠上的时间累计只有1.5小时,从而争取到更多的时间工作。 达芬奇 - 创作早期创作当他在韦罗基奥的作坊学艺时,就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥。据传,韦罗基奥为此不再作画.现存他最早的作品《受胎告知》,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表 现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》(又译《三王来拜》),是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来。 盛期创作1482年达·芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草*真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。尤其,这幅画,达芬奇在很久以后,又创作了一幅,虽布局并无多大变换,但人物的动作等方面,有了一定的变化.应该算是对第一幅>的更正.现藏于英国.《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观 者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势、表情,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画(因再次去米兰而始终未完成),一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎。在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范。其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化,他的每一件作品都以素描作基础。 其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师和科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。所有的,以及更多的赞誉他都当之无愧。 达·芬奇是人类智慧的象征,他怀有神灵般的无限理想,试图重新创造世界的美,量度世界的广大无垠,解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路,路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片,他在临终前心酸地说过:“我一生从未完成一项工作。”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能,决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里,他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育,还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系,发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头,成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的,他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界,光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查,在信中列举了自己的各种才能,最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像,成为世界上前所未有的巨型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像,因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成,1499年法军入侵时被毁,否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币,而是金言玉语,这使芬奇十分不安,大公为了安慰他,请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画,这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法(亦称明暗渐进法),即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质,只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造,由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识,教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时,邀请大师赴法国定居克鲁堡,应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国,终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说:“芬奇的死,对每一个人都是损失,造物主无力再造一个像他这样的人了。” “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。 达芬奇 - 作品代表性作品《基督受洗》(The Baptism of Christ;1472–1475) – 意大利,佛罗伦斯,乌菲兹美术馆 (Uffizi;此画来自维罗吉欧工作室(Verrocchio),画作的左侧天使是达芬奇最早的遗世画作) 《受胎告知》,作于1475年—1480年,现藏于意大利佛罗伦斯乌菲齐美术馆 《吉内薇拉·班琪》(Ginevra de' Benci;c. 1475) – 美国,华盛顿,国家艺廊(National Gallery of Art) 《柏诺瓦的圣母》(The Benois Madonna;1478–1480) – 俄罗斯,圣彼得堡,艾米塔吉博物馆(Hermitage Museum) 《持康乃馨的圣母》(The Virgin with Flowers;1478–1481) – 德国,慕尼黑,古代美术馆(Alte Pinakothek) 《三博士来朝》(Adoration of the Magi;1481) – 意大利,佛罗伦斯,乌菲齐美术馆 《岩间圣母》,作于1483年—1486年,现藏于法国巴黎卢浮宫 《抱银貂的女子》(Lady with an Ermine;1488–90) – 波兰,克拉格(Kraków),札托里斯基博物馆(Czartoryski Museum) 《音乐家肖像》(Portrait of a Musician;c. 1490) – 意大利,米兰,安波罗修美术馆(Pinacoteca Ambrosiana) 《哺乳圣母》(Madonna Litta;1490–91) – 俄罗斯,圣彼得堡,艾米塔吉博物馆 《拉·蓓儿·菲罗奈瑞》(La belle Ferronière;1495–1498) – 法国,巴黎,卢浮宫 — 是否由达芬奇所绘仍存有争议 《最后的晚餐》,作于1498年,现藏于意大利米兰葛拉吉埃修道院(Santa Maria delle Grazie) 《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》(The Virgin and Child with St. Anne and St. John the Baptist;c. 1499–1500) – 英国,伦敦,英国国家美术馆(National Gallery) 《纺车边的圣母》(Madonna of the Yarnwinder;1501) 原作已佚失 《蒙娜丽莎》,作于1503年—1505年/1507年,现藏于法国巴黎卢浮宫 《岩间圣母》,作于1508年,现藏于英国国家美术馆 《莉妲和天鹅》(Leda and the Swan;1508) - (仅复制画留存 — 最好的临摹画在意大利,罗马,波基西艺廊(Galleria Borghese) 《圣母子与圣安妮》(The Virgin and Child with St. Anne;c. 1510) – 法国,巴黎,卢浮宫 《施洗者圣约翰 (达芬奇)》,作于约1514年,现藏于法国巴黎卢浮宫 《巴卡斯》(Bacchus或St. John in the Wilderness;1515) – 法国,巴黎,卢浮宫 画廊
达芬奇 - 成就达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482~1499年居留法国,除为米兰公爵服务外,还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多,但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰,并服务于法国宫廷。1513年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画,潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理、数学到生物解剖,几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。 天文 医学 地质学 达·芬奇曾自称自己没有受过书本教育,大自然才是他真正的老师。而认识自然,认识自己。这位文艺复兴时期的天才不遗余力地履行着。为了认识人类自身,达·芬奇亲自解剖了几十具尸体,对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。 水下呼吸装置、拉动装置,发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、纺织物扩张器……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上,这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门,也开启了科学家达·芬奇的大门。 2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题; 3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。 达芬奇 - 大事记1452年4月15日意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 1465年进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13~14岁) 1473年创作《圣告图》 1482年绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁) 1483年接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁) 1495年开始绘制《最后的晚餐》(43岁) 1502~03年回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁) 1516年应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁) 1519年5月2日去世于安伯瓦兹(67岁) 达芬奇 - 名言1、勤劳一日,可得一夜安眠;勤劳一生,可得幸福长眠。 2、有天资的人,当他们工作得最少的时候,实际上是他们工作得最多的时候。因为他们是在构思,并把想法酝酿成熟,这些想法随后就通过他们的手表达出来。 3、无论掌握哪一种知识对智力都是有用的。它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住。 4、趁年轻少壮去探求知识吧,它将弥补由于年老而带来的亏损。智慧乃是老年的精神的养料,所以年轻时应该努力,这样年老时才不至于空虚。 5、应当耐心听取他人的意见,认真考虑指责你的人是否有理。如果他有理,你就修正自己的错误,如果他理亏,只当没听见。若他是一个你所敬重的人,那么可以通讨论提出他不正确的地方。 6、人的美德的荣誉比他的财富的荣誉不知大多少倍。 7、运动是一切生命的源泉。 8、真理只有一个,它不在宗教中,而是在科学中。 9、水若停滞即失其纯洁,心不活动精气立消。 10、没有实践,是不会有任何真理的。 11、一生没有虚过,可以愉快地死,如同一天没有虚过,可以安眠! 12、假如你有两块面包,请你用一块换一朵水仙花 达芬奇 - 轶事画蛋达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。 自画像意大利绘画大师达·芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变 化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,人物的表情也很传神。 完成《基督受洗》达·芬奇:基督受洗关于《基督受洗》的创作,还有一段有趣的故事。原来韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》,全画的人物虽已画完,但是还剩下背景没有画,根据规定本应在一年前完成任务,因此教堂一再催促,限定韦罗基奥心须在复活节前交画,否则受罚。这时离复活节仅七天了,可是韦罗基奥又不愿敷衍了事,他决定带着达·芬奇去希莫尼湖写生,然后再画背景。不料途中遇暴雨,韦罗基奥受寒感冒,高烧不止。 达芬奇 - 信仰达芬奇信仰正统基督教或者异教是一个广泛推测的主题。许多密谋理论家相信达芬奇“感染”了约翰耐德(Johannite)异教,将施洗者圣约翰视作真的基督而非耶稣基督。这个主题也是近来许多畅销书的创意来源。 达芬奇 - 文化刻画达芬奇的天才与遗产风迷许多在他之后的作者和学者,因而可以在文化与著作中发现许多“达芬奇传说”的例子。截至西元2006年,最著名的例子当属丹·布朗的小说《达芬奇密码》(2003),故事情节中的达芬奇曾参与秘密组织──锡安会,而兴起了一股“解谜”热潮。 达芬奇 - 手稿达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿,难于解读。只有到十七世纪中叶,才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年,直到1817年才重见天日,但已被毁坏严重。 达·芬奇手稿分几大类: 《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。 论雕刻 论建筑。包括教堂草图,拱型结构分析论生理。 论人的生死、记忆、智力和欲望论解剖学论动物学论天文。 论地球、太阳和行星。论地理。 论地下水,地质学,意大利运河,法国的道路,论开矿。 论哲学 小故事 书信 为纪念这位伟大的艺术和科学大师,1928年在他的故乡成立了“莱昂纳多·达·芬奇博物馆”,之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”(MuseoLeonardianodiVinci,位于芬齐市ContiGuidi古堡。)在米兰的科学技术博物馆(MuseoNazionaledellaScienzaedellaTecnica,地址为ViaS.Vittore21)中也有莱奥纳多达芬奇的专题介绍。 达芬奇的手稿运用了很奇怪的写法,虽从表面来看与普通的意大利文并无区别.但仔细看来,却一个字也不认识.在年老的时候,达芬奇曾经告诉他身边很忠实的一个徒弟具体的读法。 达芬奇 - 达芬奇密码2011年3月,梵蒂冈对外披露,他们的研究人员在达·芬奇的名画《最后的晚餐》中发现了真正的“达·芬奇密码”。预言地球将在4006年于一场大洪水中毁灭。 有些时候,达·芬奇真的很像先知诺查丹玛斯。他的不少作品都好像预言了现在甚至更远的未来。在他的笔记本里,也可以找到一些谜样的话语,不知道到底是双关语还是玩笑。比如:“世间将会出现这样的生物,他们永无止息地互相攻杀,每一方都有巨大的损失和频繁的死亡……神灵,你为什么不打开那些进入你峡谷和山洞的深深裂缝吞没他们,为什么不向他们展示你温情的那一面,而是像魔鬼那样的冷酷与残忍?” |