指挥，在管弦乐团演出中，是爱乐者最重视的角色，但也可能是最容易被误解的职业。“指挥不就是指拍子吗？”“为何指挥要用指挥棒？”“指挥究竟在做什么？”对于没有乐团演奏经验的人来说，关于“指挥”这件事，有太多太多的疑问。
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指挥动作”其实是指挥工作里最简单、最不重要的一部分！指挥这份工作，最重要的是回归乐谱，需要熟读这些谱，了解作曲家想表达什么，然后再转化到带领乐团。“为音乐服务”才是指挥最重要的工作。观众在音乐厅里看到指挥在舞台上的动作，只是这份工作当中“最基础”、“最微小”的一部分。
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“有机的”指挥动作，比较柔软、有弹性的，但当然，有些曲目本身个性十分强烈，但一切都是音乐优先，再去考量用怎样的方式表现。指挥有一个法则应该是完全不变的：每小节或是分段的第一拍永远是往下，而最后一拍永远是往上收回来。只要掌握这点，中间不管拍子多么复杂，应该都可以看懂指挥给的拍点在哪里。
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“指挥动作”只是“指挥技巧”的其中一部分。而指挥棒的动作，也只是指挥动作的一部分。除了指挥棒，指挥也会运用左手、脸部表情、身体动作，甚至是眼神来表达自己的想法。而这样的想法只要能顺利传达给乐团，即便他停下所有动作，乐团一样可以依循他的意志，往下演奏。
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为何有些指挥会用指挥棒，有些又不用呢？很多优秀指挥是不拿指挥棒的，但他们依然能同时表达出两者。主要还是看使不使用指挥棒，能够更方便传达与乐队的沟通。相同的曲目，有些指挥看起来很激动，有些则非常冷静。同样的曲目，会有不同的表现方式，完全取决于指挥自身对于这份音乐的诠释，只要指挥对自己是百分之百的诚实，那么诠释方式没有所谓对错，只有听众喜不喜欢、能否接受而已。最不应该的，是人云亦云，采用其他人的演出模式，那么一切都会变得很人工，完全不诚实。
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好的指挥一定要能够“维持自我”，发现自己的想法， 而不是一味模仿别人。乐团团员其实很容易区分：这人究竟是很具权威感、完全信服自己的观点，还是他只是在模仿别人？如果站在指挥台上，被大家识出你毫无想法，纯粹只是在复制别人的话，那么团员就不会把你当一回事。
