杨程凯的回答：海丝特·白兰因犯了通奸罪受到加尔文教派权力机构的惩罚， 胸前佩戴着标志通奸的红色“A”字站在古老的枷刑台上示众。她的手中抱着这个罪孽的证据：一个出生仅数月的婴儿。在人们无情的注视下，她拒绝了年轻牧师阿瑟·丁梅斯代尔提出的忏悔并供出同犯的要求。受过惩罚后，海丝特在城外远离人群的一间小茅屋里住了下来。她以作针线活维生，并细心地照料着她的女儿——珠儿。这时，海斯特的丈夫来到了美国。他满怀仇恨地改名为罗杰·奇林沃思，以医生的身份暗中察访与海丝特通奸的同犯。很快七年过去了。珠儿已成长为一个美丽可爱的小姑娘。而海丝特因为不断热心接济和帮助别人，最终赢得了人们的尊敬，使胸前那本来代表耻辱的红字变成了美好善良德行的象征。 而经过多年的窥探， 罗杰也认定了“道德伟大”的丁梅斯代尔牧师就是那个隐藏的同犯。于是他千方百计地接近牧师， 旁敲侧击，冷嘲热讽，不停地在精神上对牧师进行折磨。海丝特为了使丁梅斯代尔逃离丈夫的阴影，决心带着女儿和他一起逃走，但却被罗杰发现，计划失败了。而对罗杰的恐惧和自己隐瞒罪责的煎熬使丁梅斯代尔的健康每况愈下。终于在离开尘世前夕，他在全体教众的面前，他挽着海丝特和他们的女儿珠儿登上了枷刑台，用以生命为代价的深切忏悔换取了道德上的新生。 《红字》，世界文学名著，美国作家霍桑极富争议的作品，曾被屡次搬上银幕，本文所介绍的版本，是1995年罗兰·约菲导演的《红字》。影片本名《The Scarlet Letter》，又译《真爱一生》或《红色禁恋》，故事讲述了一个凄美动人的婚外情故事。丈夫的失踪，造成一个女人与牧师的相爱。肚子的隆起，暴露了女人的奸情，她为自己的“罪孽”遭受囚禁，然而她拒绝说出情夫的名字。婴儿的降生，成了她罪恶的“铁证”，她的胸前被戴上象征不贞洁和耻辱的红色标志“A”。然而，女人独自带着孩子的种种善举，改变着人们对她的认识，也改变着红色标志“A”的本意。丈夫的归来，却打破了这种局面，他查出了妻子的奸夫，开始疯狂报复。故事结果，纷争平息，牧师最终站出，携女人和他们的孩子，离开了居住地。《红字》，一个令人回味无穷的、名片演绎名著的经典故事。 金色月光的回答：05年李恩珠自杀的消息在韩国还是比较轰动的，当时的我对她还没有什么印象，只知道她的死好像和她参演的电影《红字》有关，媒体上对她自杀的原因很多也都归结为拍摄那部影片时有较多的床戏及裸露镜头，导致李恩珠内心抑郁，最终走上不归路。借助八卦新闻炒作影片是媒体的职业爱好，而炒作手法比较滥的通常都会让我觉得不会是一部好片，因此当时也就没找这部电影。过了一两年后，在看《太极旗飘扬》时，也没意识到那个女主角就是李恩珠。 最近在网上无意中又看到了这部电影，突发其想的便想看看自杀的人死前到底拍了一部什么样的影片。我有时对于自杀的人有一种莫名的“景仰” j，虽然自杀总被视为一种懦弱的行为，但我觉得这真不是一般人能做到的，没有极大的勇气是作不出这种“懦弱”行为的。 李恩珠饰演的佳喜只是影片中三位女主角中的一员，俗话说，三个女人一台戏，而这部电影又配了一个韩石圭饰演的绮勋作为核心，这台戏就变得更为丰富多彩了，韩石圭和沈银河主演的《八月照相馆》一直是我心目中最好的韩国影片之一。三女围绕一男的设置让人联想到李秉宪的《每个人都有秘密》，只不过那部影片还是带点喜剧色彩、比较轻松的作品，而这部《红字》画面显得精致流畅，氛围却是异常沉重，最后是以悲剧收场，虽然我认为最后的结尾收的还不够冷酷（我认为应该以绮勋彻底疯掉收尾，最后和庆熙的那一段有些多余）。 庆熙的故事作为影片的主线条贯穿全剧，但似乎和绮勋佳喜间的故事没有什么关联，也不是影片的重点，因此显得有些鸡肋。佳喜出场的第一幕是在咖啡吧的现场演唱，虽然歌唱得不怎么样，但她精致的外表、举手投足间展现的那种魅力，真是让我感到极度的惊艳。在绚烂的外表下，谁又能想到佳喜承受着怎样的孤独，就像达明在石头记里的一句歌词“焉知那笑颜藏泪印”。佳喜深爱着绮勋——自己好友秀贤的丈夫，而绮勋虽然也爱着佳喜，却又不舍得放弃与秀贤的婚姻，并努力在妻子面前隐藏着自己的秘密，等到影片结尾，在佳喜告诉绮勋事实真相的那一刻，我才知道原来绮勋的这个秘密真的不能称之为秘密，那一刻的绮勋竟然变得让人如此怜悯。 看完影片，随之而来的就是迷惑和惋惜，自杀的李恩珠真的就是影片中的那个佳喜吗？剧中的佳喜是最让人同情、结局也最为凄惨的一个，而现实中的李恩珠同样选择了一个凄惨的结局，我们透过影片看懂了佳喜痛苦的根由，却再也没机会了解李恩珠结束自己短暂人生前的心路历程。如果说仅仅是因为裸露镜头让她走上这条路，我觉得就有些遗憾，也显得不可思议，毕竟在韩国的影片里，《红字》里的情色场面实在可以算是保守了。看看全度妍在《快乐到死》和《丑闻》里的表现就知道了，人家不是照样最后当了影后。 |
