张一凡的回答:成公亮善于变换指法,运用这些指法能把声音处理得细腻丰富,充分表达内心的情感。
龚一老师比较注重琴韵,沉稳,现在加入了一些现代的地方音乐特色,他的风格我十分喜欢。
李祥霆老师的功底十分醇厚,基本上每次演出都是即兴表演,创造力很强。
赵家珍是我认为不够格冠上演奏家的级别的人。11月底的那次众古琴演奏家齐聚演出上,曲子后半部分节奏比较快,好多音她根本就来不及弹上去,还有好多的杂音,掐的时候全都是敲击琴面的声音,完全听不到琴音,基础不好,手法太粗糙,动作的幅度太大。
张子盛老师其演奏风格在主攻九嶷派和虞山派基础上形成了运指华美、取音纯净、心韵合一的特色。
戴晓莲老师是几位老师中的女中豪杰(我认为),功底厚实,她的风格我十分喜欢。
董军的回答:成公亮善于变换指法,运用这些指法能把声音处理得细腻丰富,充分表达内心的情感。
龚一老师比较注重琴韵,沉稳,现在加入了一些现代的地方音乐特色,他的风格我十分喜欢。
李祥霆老师的功底十分醇厚,基本上每次演出都是即兴表演,创造力很强。
赵家珍是我认为不够格冠上演奏家的级别的人。11月底的那次众古琴演奏家齐聚演出上,曲子后半部分节奏比较快,好多音她根本就来不及弹上去,还有好多的杂音,掐的时候全都是敲击琴面的声音,完全听不到琴音,基础不好,手法太粗糙,动作的幅度太大。
张子盛老师其演奏风格在主攻九嶷派和虞山派基础上形成了运指华美、取音纯净、心韵合一的特色。
戴晓莲老师是几位老师中的女中豪杰(我认为),功底厚实,她的风格我十分喜欢。
马小红的回答:
2.李祥霆老师的功底十分醇厚,基本上每次演出都是即兴表演,创造力很强
3.戴晓莲老师是几位老师中的女中豪杰(我认为),功底厚实,她的风格我十分喜欢成公亮、
4.张子盛老师的没怎么听过,不予评论赵家珍是我认为不够格冠上演奏家的级别的人,听说龚一老师早就不教她了。11月底的那次众古琴演奏家齐聚演出上,她弹得的那首曲子真是让我明白了什么是古琴噪音!曲子后半部分节奏比较快,好多音她根本就来不及弹上去,还有好多的杂音,掐的时候全都是敲击琴面的声音,完全听不到琴音,基础不好,手法太粗糙,动作的幅度太大。气势是挺大的就是一看这动作就是弹古筝的手势,完全把古琴的那股韵味给抹杀了。
5.赵家珍,中国当代著名古琴演奏家、中央音乐学院教授。师承古琴大师吴景略先生,启蒙于龚一先生并得到张子谦、吴文光诸师的精心指教。她的演奏在继承传统中创出新意,深得吴派自然之趣。赵家珍的古琴艺术在中国传统音乐界颇有好评,并且多次应邀参加国际上有影响的演出活动,曾被评为"世界一流演奏家"。教学之余,她还曾为《红楼梦》、《三国演义》等多部影视片录制古琴音乐
6.成公亮....德国《法兰克福评论》(1986年5月10日)评价成公亮弹奏的琴,好像是"从大自然中窃听来的音响和动静。"不过,中国人不会把西方人那样把大自然分析得十分复杂,他们只是简单地分为"五行",即金、木、水、火、土五种基本物质,甚至只归结为阴阳两种性质,因为他们更多地把自然看成是有生命的。于是他们的"窃听器"--琴,也只有宫、商、角、徵、羽五个音,弹出的声音有高有低,归结为清、浊两个对比,这便是《礼记》中记载的舜作"五行之琴"的原理。宇宙的规律告诉人们,最简单的法则才能带来最丰富的变化。
莫浩的回答:成公亮:他有着圆润的格调和丰富的色彩,有着深沉的体验和镇定的冥想。他带着无限的感伤,但又不失天真的心境和平淡的微笑,这一切如果写成音乐的话,“秋籁”二字是最理想的曲名。 成公亮就是秋籁。
龚一:比较注重琴韵,沉稳,现在加入了一些现代的地方音乐特色,他的风格我十分喜欢
李祥霆:的功底十分醇厚,基本上每次演出都是即兴表演,创造力很强戴晓莲老师是几位老师中的女中豪杰(我认为),功底厚实,她的风格我十分喜欢成公亮、张子盛老师的没怎么听过,不予评论。
赵家珍:师承古琴大师吴景略先生,启蒙于龚一先生并得到张子谦、吴文光诸师的精心指教。她的演奏在继承传统中创出新意,深得吴派自然之趣。赵家珍的古琴艺术在中国传统音乐界颇有好评,并且多次应邀参加国际上有影响的演出活动,曾被评为“世界一流演奏家”。教学之余,她还曾为《红楼梦》、《三国演义》等多部影视片录制古琴音乐。
张子盛:其演奏风格在主攻九嶷派和虞山派基础上形成了运指华美、取音纯净、心韵合一的特色。
拓展资料:
徐文斌的回答:一、成公亮:
他有着圆润的格调和丰富的色彩,有着深沉的体验和镇定的冥想。他带着无限的感伤,但又不失天真的心境和平淡的微笑,这一切如果写成音乐的话,“秋籁”二字是最理想的曲名。 成公亮就是秋籁。
“秋籁”是一张音色柔和的琴,你在听秋籁时,琴弦发出的声音,手指在琴弦上滑动的声音,甚至成公亮随着旋律起伏呼吸声,共同构成了完整的音乐,这时你会很真切地感觉到他弹的琴是活生生的。日本当代哲人加滕周一的评价指出了这一特色:他认为成公亮的琴表现了“内心情感的极致”。
二、龚一:
曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴,广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格,艺贯五个琴派熔各家于一炉,自成一家,形成了 清和婉转,中正秀丽的琴风,,广泛地学习了各派的演奏风格,并掌握了不少代表曲目。其演奏潇洒超脱,卓然成派。他强调在弹琴时,要“心中有古人,眼前有今人”。以古琴与民乐团进行合奏,也是其特点。
三、李祥霆:
演奏的古典名曲,底韵深厚,直抵人心。能够让人不知不觉地沉浸其中,心驰神往。他的琴曲常常是根据内容需要,有的奔腾动荡、撼人心魄,比如《潇湘水云》;有的优美华丽,比如《梅花三弄》;还有的凄楚哀伤,像表现昭君出塞内容的《秋塞吟》……没有一个是“清微淡远”的。为什么?因为这些都是充满了人世间深情、豪气的经典之曲,吴先生作为一个古琴大家,他懂得艺术必须尊重作品的表达,尤其是对这些经历过千百年自然选择,流传下来的经典之作!
四、赵家珍:
继承传统,努力创新,为了丰富古琴演奏曲目和拓展古琴的演奏技巧和音乐表现力。赵家珍师承虞山琴派,此派崇尚"音必当正律,重音而轻辞",其特点可概括为清、微、淡、远四字,琴曲风格为"清微淡远,博大和平",历来为琴史所推重。
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