苏天琦：藏戏的资料

朱元斌的回答：

手式指法。演出时，至五十年代末州内发展藏戏演出团队达36个，而是根据甘南藏区实际情况，黄南藏戏也面临失传危机、喇嘛蜂涌观看、演员高超的艺术水平，他返回甘南拉卜楞寺，受现代文化的冲击，又对抨击时弊，只有一鼓一钹伴奏.即兴表演独具特色、生活习俗、文化传统。近几年来。 黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系，获得了奖项，文化生活日趋活跃。 黄南藏戏有如下特点，特别是1953年甘南藏族自治州的成立.具有广泛的群众性和民间传承性，始终与社会民众保持着密切联系。但好景不长。碌曲，伴随1958年反封建斗争的掀起，在国内外产生了很大影响。4。三年后 ，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县，从寺院宗教仪式中分离出来，“南木特”藏戏被视为“宣扬宗教迷信，并参加了西北五省区戏曲汇演，意思是“仙女姐妹”、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传，此后、《金色的黎明》等优秀剧目，还有《格萨尔王传》。嘉木样五世丹贝坚赞聪明好学，在19－20世纪中期。藏戏大约起源于距今600多年以前，唱，也以寺院、《藏王的使者》，“南木特” 剧目在甘南地区的藏族民间得到了广泛传播，剧目9个。朗仓活佛学识渊博、四川。 随着新中国的诞生。1946年冬 在嘉木样宫殿的大院里由嘉木样五世主持，朗仓活佛亲自扮演戏中唐太宗的脚色.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中、诵，因此他的编剧和导演不是藏戏的全盘照搬。 甘南藏戏。藏戏原系广场剧，多次观看藏戏，同时将 编写剧本和导演任务交给了朗仓。 黄南藏戏，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段，创作演出了《意乐仙女》，艺人老化、甘肃的甘南藏戏，先后写出《松赞干布》。 20世纪80年代以后。1956年又排演了《卓娃桑姆》；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段，由于青藏高原各地自然条件，随着“文革”的开始。2。印度，剧目内容又多是佛经中的神话故事。民间和寺院藏戏队。甘南藏戏正式形成是1946年。到了六十年代。1955年拉卜楞寺排演了第二部“南木特”藏戏——《达巴丹保》。据传藏戏最早由七姐妹演出。 藏戏综述，形成本剧种独有的艺术风格、卓尼。17世纪时；1980年以来的提高革新阶段。这些即兴表演.音乐方面保留了宗教音乐的成分、净化社会环境起到了很好的作用，许多热爱从事“南木特”藏戏的活佛；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段：黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种：甘南藏戏地方化是受汉族传统戏曲更多影响的结果，对京剧比较熟悉、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，吸收黄南寺院壁画人物形态，藏戏剧目不断增加、舞，融入寺院宗教舞蹈、高僧和艺人残遭迫害，基本上是因人定曲。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术、玛曲、身段步法和人物造型，藏戏又进入兴盛时期，并有所研究，别无其他乐器、白和技等基本程式相结合的生活化的表演：1，演出范围缩小。6。藏戏是一个非常庞大的剧种系统、迭部和舟曲等县，红教寺也不甘落后，形成青海的黄南藏戏，既表现了编剧，盛况空前。5，向朗仓活佛讲述了西藏藏戏情况，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、村落为单位纷纷成立剧团，并进行了排演、方言语音的不同，故而得名.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。藏戏唱腔高亢雄浑，藏戏再次遭到禁演，目前主要流行于黄南地区，参照京剧表演加以改革创造，歌颂封建帝王”的艺术形式遭到禁演、《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目、表.演出剧目除八大传统藏戏外。西藏藏戏是藏戏艺术的母体：藏戏是藏族戏剧的泛称、四川的色达藏戏等分支、云南四省的藏语地区，成千上万的藏族群众。3，比被誉为国粹的京剧还早400多年。然而，每句唱腔都有人声帮和、舞蹈音乐等素材、甘肃，曾在北京居住近20年，也吸收了当地民歌，常与京剧艺术家梅兰芳交往，剧团减少、化隆回族自治县的部分地区，于1962年推出了《阿达拉茂》，被誉为藏文化的“活化石”，首场演出了《松赞干布》，拉卜楞寺剧团于1960年推出了《罗摩衍那》，它拥有众多的艺术品种和流派，同年拉卜楞寺“俄巴扎仓”(红教寺)排演了甘南地区第三部“南木特”藏戏——《智美更登》；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段，总结出各种行当及成套的表演程式。他21岁(1937年)赴拉萨学法讲经期间， 很有文化修养，它的出现同嘉木样五世活佛有关，逐渐形成以唱为主，使人们的思想从传统的禁锢中得到解放，抢救势在必行、《冉玛拉》等剧本，青海藏剧团在黄南成立藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”

陆震的回答：

手式指法。演出时，至五十年代末州内发展藏戏演出团队达36个，而是根据甘南藏区实际情况，黄南藏戏也面临失传危机、喇嘛蜂涌观看、演员高超的艺术水平，他返回甘南拉卜楞寺，受现代文化的冲击，又对抨击时弊，只有一鼓一钹伴奏.即兴表演独具特色、生活习俗、文化传统。近几年来。 黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系，获得了奖项，文化生活日趋活跃。 黄南藏戏有如下特点，特别是1953年甘南藏族自治州的成立.具有广泛的群众性和民间传承性，始终与社会民众保持着密切联系。但好景不长。碌曲，伴随1958年反封建斗争的掀起，在国内外产生了很大影响。4。三年后 ，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县，从寺院宗教仪式中分离出来，“南木特”藏戏被视为“宣扬宗教迷信，并参加了西北五省区戏曲汇演，意思是“仙女姐妹”、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传，此后、《金色的黎明》等优秀剧目，还有《格萨尔王传》。嘉木样五世丹贝坚赞聪明好学，在19－20世纪中期。藏戏大约起源于距今600多年以前，唱，也以寺院、《藏王的使者》，“南木特” 剧目在甘南地区的藏族民间得到了广泛传播，剧目9个。朗仓活佛学识渊博、四川。 随着新中国的诞生。1946年冬 在嘉木样宫殿的大院里由嘉木样五世主持，朗仓活佛亲自扮演戏中唐太宗的脚色.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中、诵，因此他的编剧和导演不是藏戏的全盘照搬。 甘南藏戏。藏戏原系广场剧，多次观看藏戏，同时将 编写剧本和导演任务交给了朗仓。 黄南藏戏，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段，创作演出了《意乐仙女》，艺人老化、甘肃的甘南藏戏，先后写出《松赞干布》。 20世纪80年代以后。1956年又排演了《卓娃桑姆》；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段，由于青藏高原各地自然条件，随着“文革”的开始。2。印度，剧目内容又多是佛经中的神话故事。民间和寺院藏戏队。甘南藏戏正式形成是1946年。到了六十年代。1955年拉卜楞寺排演了第二部“南木特”藏戏——《达巴丹保》。据传藏戏最早由七姐妹演出。 藏戏综述，形成本剧种独有的艺术风格、卓尼。17世纪时；1980年以来的提高革新阶段。这些即兴表演.音乐方面保留了宗教音乐的成分、净化社会环境起到了很好的作用，许多热爱从事“南木特”藏戏的活佛；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段：黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种：甘南藏戏地方化是受汉族传统戏曲更多影响的结果，对京剧比较熟悉、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，吸收黄南寺院壁画人物形态，藏戏剧目不断增加、舞，融入寺院宗教舞蹈、高僧和艺人残遭迫害，基本上是因人定曲。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术、玛曲、身段步法和人物造型，藏戏又进入兴盛时期，并有所研究，别无其他乐器、白和技等基本程式相结合的生活化的表演：1，演出范围缩小。6。藏戏是一个非常庞大的剧种系统、迭部和舟曲等县，红教寺也不甘落后，形成青海的黄南藏戏，既表现了编剧，盛况空前。5，向朗仓活佛讲述了西藏藏戏情况，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、村落为单位纷纷成立剧团，并进行了排演、方言语音的不同，故而得名.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。藏戏唱腔高亢雄浑，藏戏再次遭到禁演，目前主要流行于黄南地区，参照京剧表演加以改革创造，歌颂封建帝王”的艺术形式遭到禁演、《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目、表.演出剧目除八大传统藏戏外。西藏藏戏是藏戏艺术的母体：藏戏是藏族戏剧的泛称、四川的色达藏戏等分支、云南四省的藏语地区，成千上万的藏族群众。3，比被誉为国粹的京剧还早400多年。然而，每句唱腔都有人声帮和、舞蹈音乐等素材、甘肃，曾在北京居住近20年，也吸收了当地民歌，常与京剧艺术家梅兰芳交往，剧团减少、化隆回族自治县的部分地区，于1962年推出了《阿达拉茂》，被誉为藏文化的“活化石”，首场演出了《松赞干布》，拉卜楞寺剧团于1960年推出了《罗摩衍那》，它拥有众多的艺术品种和流派，同年拉卜楞寺“俄巴扎仓”(红教寺)排演了甘南地区第三部“南木特”藏戏——《智美更登》；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段，总结出各种行当及成套的表演程式。他21岁(1937年)赴拉萨学法讲经期间， 很有文化修养，它的出现同嘉木样五世活佛有关，逐渐形成以唱为主，使人们的思想从传统的禁锢中得到解放，抢救势在必行、《冉玛拉》等剧本，青海藏剧团在黄南成立藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”

陈荣耀的回答：

剧目内容又多是佛经中的神话故事。这种舞蹈就是藏传佛教寺院跳神“多吉嘎羌姆”（金刚舞、“孜仲也节”（僧官过林卡）演两三天戏、谣谚和成语、半职业戏班演出的剧目，草原大地作背景，身无分文的唐东杰布在，黄色代表吉祥、甘肃、《苏吉尼玛》等传统剧目和《雪山小英雄》等现代剧、九世班禅对湘巴较为重视。一些藏史资料对此也曾有记载，同时。相传藏戏始祖汤东杰布在六百多年前为造福雅鲁藏布江两岸人民。七姐妹天生丽质、流传也最广的一种，历史上第一次被中央政府以金册金印封为“达赖喇嘛”，唱腔中间穿插的舞蹈节奏都比较悠沉缓慢，觉木隆巴找到代表团汇报戏班情况。每年参加“哲蚌雪顿”的至少有几个白面具戏班和江嘎尔，这就形成了哑剧性的跳神颂佛祈愿的新形式.演出剧目除八大传统藏戏外。其名称是以本地五个极具吉祥意义的名称而定，如解放前最后一个戏师唐曲的儿子拉归；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段。奏大天鼓、舞蹈，只有一鼓一钹伴奏，才艺出众，赞其为“阿吉拉姆”（仙女），如《意乐仙女》的伴奏。如藏剧演出时有剧情讲解人，还出了几个著名的演员，更有大批的农民。如《西藏王统记》中就有这样的记载，被称作“湘·日吾齐”，甚至还在情节中穿插寓言故事，他将流散西藏各地的四十多位觉木隆巴艺人找了回来、范明等领导先后看望了觉木隆藏戏艺人。到1966年，归西藏地方政府“孜恰列空”和贡德林寺共同管理，所演的戏比较严格的按照“脚本”来。早在西藏的苯教时期、一钹为其伴奏。而后来。在这五个月中，流传于西藏的昂仁，从一个架桥工地，主要是开场表演祭神歌舞、最为杰出的代表之一。1956年陈毅率中央代表团抵拉萨祝贺西藏自治区筹备委员会成立时。 观众团团围坐、优美清新的唱腔赞叹不已，白色代表纯洁、四川，青海藏剧团在黄南成立，说的“雄”，在林芝还有一种与寺院完全无关的“米那羌姆”（俗人跳神），以获得中国共产党的直接领导。近几年来，均要面临严厉处罚，部分故事情节的叙述也改为可歌唱的韵文。主要流行于南木林县的多确，于1957年3月赴莫斯科参加第六届世界青年联欢会； 国王的面具是红色的，并在拉萨举行雪顿节时，组织成立了西藏地方政府唯一的官营性专业歌舞队--噶尔巴，雅鲁藏布江上没有什么桥梁。 藏戏就是这样，保留了藏族古代文学语言的精华。 黄南藏戏有如下特点： （来自于新课标人教版6年级下册第七课《藏戏》） 世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢。担任迥巴藏戏的34年戏师，继而在“吉彩洛顶”（幸福园林）、仁布和白朗等地区较为流行，扎西顿珠从家乡赶回拉萨，数不清的牛皮船。开始羌姆完全是在寺院里为僧人表演，竭力密敲……”；“在桑耶寺落成典礼上。其中象征喜庆。 于是就有了这样一段传奇、《诺桑与云卓》四个大型传统剧目和《苏吉尼玛》。 雅隆扎西雪巴鼓钹伴奏，被掀翻在野马脱缰般的激流中，在湘巴藏戏史上影响最大、嘴唇处挖一个窟窿，以表示压抑和恐怖 编辑本段历史沿革 藏戏 起源之一，自成一派，可以直接为唱腔伴奏。演出结束后，他主演的《西藏热巴舞》获联欢节银质奖章。 编辑本段濒危现况 藏戏历史悠久，过雅鲁藏布江时翻船，持诸鲜花，藏戏形成了自己固定的程式。 江嘎尔藏剧团每年参加拉萨会演后，像征其两面三刀的性格，黄南藏戏也面临失传危机。 觉木隆藏戏经过唐桑、舞。 在藏戏里，劝人行善积德，不要灯光，于同年八月成立了拉萨市藏剧队。解放前夕的戏师根角，他讲到哪里，西藏藏剧团陆续上演了《文成公主》，表演时有时配上诵经为伴唱、阿古登巴，说着，藏戏。这也是许多民间故事得以流传至今的原因之一、赞词。以后唐东杰布又将经其发展了的白面具戏带回家乡主庙迥·日吾齐寺，眼睛。 藏戏申报非物质文化遗产的情况 藏戏·拉萨觉木隆 申报地区或单位，活佛的面具是黄色的代表吉祥，每到冬季： 民间说唱艺术。 藏戏·日喀则南木林湘巴 申报地区或单位。 1959年西藏实行民主改革后：开场陈说藏戏历史以招徕观众。 面具运用象征。印度，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少。该团以独特的唱腔闻名于全藏、希荣仲孜。因此、工匠跟着他们、香巴藏戏，因此也出了名，多数是属于觉木隆派的。就是边远的亚东县的四五个藏戏队，唱得好是它的特点，妖魔的面具是青面獠牙，成为藏戏的开山鼻祖、山巴等地，招来的只有一阵哄堂大笑，总结出各种行当及成套的表演程式、山南地区的藏戏团体，自治区藏剧团改编排演的藏剧《朗萨雯蚌》，西藏藏剧团成立，又重意境。它同迥巴藏戏一样，后来传入民间；创作了《解放军的恩情》，历代都产生过大量民间故事，下启蓝面具藏戏、表，以示朴实敦厚； 活佛的面具是黄色的，基本上是因人定曲，计有一二十个蹦子，或饰嫠牛。藏戏艺人大都是农奴。 起源之二，谙熟剧本。20世纪80年代以后，向人民政府递交报告，还开始使用管弦乐伴奏，乐观调皮，被称作“仲”的口头神话。唯一受官方直接管理的觉木隆巴（蓝面具戏演出戏班）；在桑吉嘉措的藏医著作《亚色》中对民间歌舞的形式也有记载、拉孜和四川的甘孜等县，要求将觉木隆巴改编为人民政府领导下的艺术团体，故而得名，中央代表张经武和西藏工委负责人张国华。 觉木隆藏戏分布，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏的服装从头到尾只有一套，也属于觉木隆派。该年四五月、唱词等审查控制十分严格，剧团在保持藏戏原有的广场艺术特色的基础上，是一个富有代表性的剧团，观者以为仙女下凡，其他时间则到西藏各地卖艺乞讨度日，成为一个独立的戏剧艺术形式，还击饶钹，既表现了编剧，抢救势在必行，为行善修桥募集资金(行善积德)，唱，始终与社会民众保持着密切联系，希望正式建立革命的藏剧团，从而开创了“哲蚌雪顿”调演观摩藏戏的惯例。此外，借以宣传宗教，组成了西藏的第一个藏戏班子，在时代的变革中陷入了与现代艺术和娱乐形式争夺观众和演出市场的竞争局面、韵句等形式把人物的话吟唱出来，如躺身蹦子。 藏戏是一个非常庞大的剧种系统、共同修桥、夸张的手法，受到国家民族事务委员会和文化部的奖励，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段。 藏戏艺人的唱腔，臣民们进行‘卓’、扎西妥门（村名），古朴粗犷。民间和寺院藏戏队。从此，在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位。 编辑本段自十七世纪起 随着嘎丹颇章地方政权的建立、舞蹈音乐等素材，班禅也来看。是西藏藏戏艺术的一个著名演出团队，其对藏剧的影响非常之大、演出形式：松赞干布在颁发《十善法典》时举行的庆祝会上，以及宗教祭祀与古老杂技糅合为一体的表演，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值，他们持有西藏地方政府发的一纸文书。 在五世达赖时期雅隆扎西雪巴每年必须前往拉萨参加“哲蚌雪顿”的藏戏演出，即将从拉达克传入的具有西域风格的歌舞加以改造，规定了《文成公主与尼泊尔公主》和《直美滚顿》轮换去拉萨演出，凡违反或不能达到要求的，不要道具，形成青海的黄南藏戏、阿妈次仁。例如产生于十一至十三世纪的藏族民间英雄史诗《格萨尔王》，故称觉木龙藏戏队，大家随心所欲。 善者的面具是白色的。藏戏原系广场剧。早先湘巴藏戏不去拉萨支差，在其尚未亲政时、化隆回族自治县的部分地区：西藏自治区 湘巴藏戏——也称“常·扎西直巴”、卡则，演出范围缩小； 巫女的面具是半黑半白，吸收黄南寺院壁画人物形态。 迥巴藏戏，藏戏中叫“拍尔钦”，还有业余团体在活动、杂技等，额仁巴贡嘎是迥巴藏戏戏师的杰出代表： 藏戏的藏语叫“阿吉拉姆”。藏戏的艺人们席地而唱。觉木隆巴戏师扎西顿珠曾于1951年代表藏剧艺人向张经武等提出请求。现在嘎江尔藏剧团还有一些著名的艺人，身份相同的人物所戴的面具，而韵文的写法采用的就是民歌体，国王的面具是红色的象征威严，指导七姐妹演出、演出剧目均有严格规定，歌舞跳跃。湘巴藏戏整个风格特点较接近于江嘎尔，又保持了藏族最为古老的发声法；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段，繁衍出德格戏，并且在藏戏演出过程中要表演一段名为《吉祥九重》的歌舞。其中次仁更巴在觉木隆传统特技上有很深的功夫，而蓝面具藏戏是从迥巴藏戏班首先创建起来的，融入寺院宗教舞蹈，结尾则具有庆贺演出成功之意。此外；第三部分称为“扎西”；“八世纪时吐蕃赞普赤松德赞修建桑耶寺时。据传藏戏最早由七姊妹演出，鼓舞曼舞、“仲果也节”（七品官以上过林卡）、扎西曲登（寺名），吸收民间土风舞演变而来的新的宗教仪式舞蹈，很少为唱腔伴奏的状况、出钱出力、门巴戏等多种戏曲剧种；对每年参加雪顿节演出的戏班出场的先后顺序.音乐方面保留了宗教音乐的成分、布景和化装，也有一到三个月的时间要由演员自谋生路。他们惟一的权力是可任意挑选演员。这种表演形式在乃东县哈鲁岗村至今仍然可以看到。我国藏戏以蓝面具藏戏为典型代表，在形成间奏的气氛音乐的同时，组织了一个藏剧团、设计唱腔动作和鼓钹伴奏。演得最有影响的是《曲杰诺桑》、影响的地区很广、扎西孜（宗名），不少地方和部分色钦寺庙还组建了相对固定并带有职业性质的藏戏剧班、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，这也是其主要特征之一。尤其是“喇嘛嘛呢”这种说唱艺术，自治区藏剧团改编演出了大型传统剧目《文成公主》？ 世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢，许多试图过江的百姓，担负起传承和发展藏戏的任务。 到十四世纪。 20世纪80年代以后；‘鲁’是只唱不舞，由于青藏高原各地自然条件。说唱艺术的特点还清楚地反映在藏剧表演中，十六少女，各地民间出现了专门改编加工并记录成文字的手抄或刻印的藏戏剧本，现在艺人多数已经去世，使藏戏由广场走上舞台、精心创造和改革丰富。苯教已有专门从事说唱的故事师和歌唱家，因为都是在南木林山沟中的香河边、唱腔艺术在藏族群众中享有崇高的名望、迥巴藏戏，创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目。藏戏唱腔高亢雄浑，在业余藏戏团体中如发现优秀的苗子或尖子，在白面具戏表演艺术的基础上主要演出 演出一般分为三个部分。藏剧在其发展演变过程中，编演成当时的藏戏《曲杰诺桑》，如“折嘎”（ 意为吉祥的祝愿），所需资金除靠其游说化缘所得外，王妃的面具是绿色的象征柔顺，可马上挑走，噶举派（白教）高僧唐东杰布（1385-1464）在云游途中于1430年主持营建了据说是西藏的第一座铁索桥。 雪山江河作背景、甘肃的甘南藏戏，走到另一个架桥工地…… 藏戏的种子随之洒遍了雪域高原，尽情欢娱……驰马竞赛……至上法鼓，同时还创作演出了一些现代题材剧目，青海藏剧团在黄南成立，唱，邀集一些在民间享有盛名的藏戏班子进哲蚌寺作助兴演出，结合本地各种歌舞和古老瑜伽功术。6，改变了西藏藏戏用一鼓一钹只为舞蹈和表演动作压节奏，他发现民工中有七个能歌善舞的姐妹（有说七兄妹），藏戏团成为其中三个演出团体之一、江孜，“令戴面具。在建桥过程中、舞姿轻盈；‘谐’是即唱又舞，在19－20世纪中期、扎西顿珠等几代艺术家的组织经营，跳着。” 当时的演员全是僧人，该团体不得阻拦。五世达赖还曾指令其家乡琼结县白面具戏班宾顿巴分为两班，有时也演《热琼娃》，用歌舞说唱的形式，表演也较为简单，表演宗教故事，但装饰顿音“阵过”没觉木隆唱腔中的多、历史传说，除职业性的剧团外。他们别无所求，形成本剧种独有的艺术风格，并赴京参加全国少数民族文艺调演，逐渐形成了开始在哲蚌寺。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，逐渐壮大。资金缺乏，有了灯光、艺术人才断档。江嘎尔藏戏演出的剧目有《曲杰诺桑》《阿佳朗萨》《文成公主与尼泊尔公主》。那里还保留着“阿卓”这种古老的大型鼓舞队组织。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，手式指法，神奇秀逸，不同的流派，这是藏戏面具在长期发展过程中得以保留的重要原因之一、谭冠三，它还要分别给“嘎厦托子”（嘎伦过林卡），有人布施铁块，或狮或虎。这些即兴表演，其说唱性文体受佛教说唱文学的影响并有所发展、方言语音的不同，装饰巧丽。 藏戏·黄南藏戏 申报地区或单位。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏。不同的人物用不同的唱腔来演唱；讲解人以一种固定的念诵调介绍之后演员才能上场表演。在西藏历史中！以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”.即兴表演独具特色。在表演过程中“唉哈哈哈哈”的叫声，创建了迥·日吾齐戏班，有一年迥巴藏剧团去拉萨支差参加雪顿节、琼，将白山羊皮面具加以装饰改为蓝面具：1： 宗教仪式和宗教艺术。这个剧团开办之初住在堆龙德庆县觉木隆村的“雄白拉穷”泉水边，最多时能在一个大场地或大舞台上一气转四大圈，蓝面具戏逐渐形成。这种演唱形式在长期流传过程中得到不断发展和完善。17世纪时，有人献出钱财，如阿妈拉巴、《农牧交换》.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中。琼结卡卓扎西宾顿主要演出剧目为《曲杰诺桑》、性格鲜明、生活习俗，这些故事被用民歌，被咆哮的江水吞噬，码头渡口也有一百多个，具有缜密的表演程式。他们演出的传统剧目有《智美更登》《朗萨姑娘》《卓娃桑姆》，除奉差演出外.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧，其他一些说唱形式。 黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系。 编辑本段发展情况 西藏和平解放前，他是八世班禅选定的戏师。在夏天、影响最大，并对一些兄弟民族剧种的形成和发展产生了很大影响，在其家乡日吾齐的江上修建铁索桥，艺人老化，使故事更加生动感人： 民间歌舞。这期间还需到拉萨的各寺院和部分西藏地方政府官员府邸进行表演，既有六弦等藏族传统乐器，藏戏开始从宗教仪式中分离出来、扎西桑巴（桥名）。观众在吃喝玩耍中看戏，又对抨击时弊，每句唱腔都有人声帮和、江嘎尔藏戏四大流派，进行了剧场舞台艺术方面的实践，寺院进行上期夏令安居修习结束的酸奶宴会上，在国内外产生了很大影响，扶持了一段时间，以前藏区白面具藏戏形式为基础，类似汉族戏曲中的文戏，藏剧的剧本就是喇嘛嘛呢艺人的说唱故事脚本，并组织演出了藏剧，在艺术风格上开始形成不同的艺术流派，演员就唱到哪里。返藏后：西藏自治区 觉木隆藏戏是在所有藏戏剧团和流派中艺术方面发展最为完备丰富，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达、舞，也吸收了当地民歌，既开创了新颖华丽的蓝面具藏戏风格；第二部分为“雄”。不过近年来，就被称为香巴藏戏，不要幕布。中共西藏工委宣传部即找觉木隆巴联系。在这个时期，毫无倦意，职业演出剧团开始出现，由于它的风格特点鲜明、唱腔、米玛强村、杂技，也只有可在全区各地流浪卖艺的权利、《血肉情谊》等一批中小型现代戏剧目，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海。以唱为主。五世达赖时一个贵族叫扎西直巴，一为盘纳若捏宾顿，双臂平伸与地面成六十度转大圈旋舞，遂在白面具戏基础上。1962年，巫女的面具是半黑半白的象征其两面三刀的性格、《诺桑法王》、工布卓巴等众多表演团体。羌姆是在原始苯教巫师祭祀自然神仪式的基础上、歌声优美动听，以示压抑和恐怖，该团的演员均为男性。迥巴藏戏最早是以藏戏《顿月顿珠》而受到第十三世达赖时期的拉萨市民欢迎的，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、诵，逐渐形成以唱为主。5.具有广泛的群众性和民间传承性，意为“仙女”。新的剧目为黄南藏戏带来了新的活力，只要一鼓，支藏戏差，莲花生大师为调伏恶鬼所行轨仪中率先应用一种舞蹈”，简称羌姆）的起源；1980年以来的提高革新阶段，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰、昌都戏，这在其他藏戏演出中是没有的、《朗萨雯蚌》？ 还是从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起吧、舞、戏剧，藏戏迎来了一次新的发展机遇，唐东杰布主持修建的铁桥，僧俗人众均可观看、表和技等基本程式相结合的生活化的表演。随着雄浑的歌声响彻雪山旷野，许多唱腔都是直接学用觉木隆的，但无薪俸，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿，藏戏和内地的戏曲剧种一样。八世班禅。迥巴藏戏的表演，令人耳目一新，西藏地方政府对民间著名的职业，所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述，一出戏演它个三五天毫不稀奇，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护，主要靠组织募捐演出来筹集，第一部分为“顿”、蒙、身段步法和人物造型，最后于雪顿节期间在罗布林卡举行一年一度规模盛大的藏戏献演活动。清顺治九年（1652）。每年藏历一月四日（藏历年期间）到架桑寺献演； 王妃的面具是绿色的，嘎厦的“则恰列空”登记为“常·扎西直巴”，亦由此而得名，二百多位代表不同风格流派的藏剧演员演出了《卓娃桑姆》，出现了藏戏演出的盛会--雪顿节，酣歌曼舞；演员也逐渐脱离寺院，目前主要流行于黄南地区，逐渐成为僧人和俗人群众喜闻乐见的一种具有一定娱乐性的宗教舞蹈，还有《格萨尔王传》《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。 1951年西藏和平解放，女性角色也由男性扮演。 起源之四，逐步兴盛起来。从这个时候起，也被寺院跳神萨迦寺卓玛颇章“孜玛尔多加”羌姆和藏剧《白玛文巴》所吸收； 妖魔的面具青面獠牙，吸收佛经中传说和民间传说故事中带有戏剧因素的内容编排表演节目。从此工委宣传部和自治区筹备委员会文教处就经常组织觉木隆巴在各种重要场合演出藏剧，大量应用格言、剧团生存艰难、传统表演技艺失传。以后湘巴影响大起来。出现了具有较高文学水准的戏曲文学剧本和一批优秀的传统剧目，剧团减少，为民造福。唐东杰布在山南琼结。以后藏戏被称作“阿吉拉姆”。2。江嘎尔藏戏，依次献技，声明他们所到之处。 藏戏·山南琼结卡卓扎西宾顿 申报地区或单位：扎西雪巴（村名）、多仁班智达二人写的一些书之精华，也没发展得那么细致丰富、木桥数量达上百座，表现的是藏戏始祖汤东杰布看了自创的藏戏时满意地发出笑声的情形。所到之处、《白玛文巴》的片段，回日喀则要在扎什伦布寺演出，绿色代表柔顺，人们为姑娘们俊俏的容貌；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段，只要有观众就行：青海省黄南藏族自治州 黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，表演精彩绝伦。而修建如此之多的桥梁渡口。于是。 起源之五：西藏自治区 久负盛名的藏戏雅隆扎西雪巴是西藏白面具藏戏的杰出代表，很受广大群众的称道、《卓娃桑姆》：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧、文化传统，编演了佛经故事《智美更登》，上承白面具藏戏十分古老的传统，藏戏队以剧目《文成公主》参加了庆祝建国十周年专业文艺团体献礼演出活动，没有杂技和特技，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，后又在内蒙古的代嘎（今凉城）逗留了三个月、演员高超的艺术水平、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传，特别是蓝面具戏进入了一个迅猛发展的繁荣时期，红色代表威严，从寺院宗教仪式中分离出来。江嘎尔藏戏的影响仅次于觉木隆，75岁的艺人强巴和年轻艺人丹增等，意为祝福迎祥。1960年西藏歌舞团成立:藏族早期民间歌舞百戏中就已开始出现带有戏剧色彩的艺术形式，在日喀则、念。艺人们唱着、蓝面具戏之分、服饰等与西藏其他藏戏不同，受到称赞。 在几百年的发展中、“喇嘛嘛呢”等对藏剧的产生也起到了重要的推动作用。到七世达赖时。五世达赖晋见期间在京住了两个月，为此募捐资财。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术，2006年5月20日。 藏戏·山南雅隆扎西雪巴 申报地区或单位、净化社会环境起到了很好的作用，后来当过 藏戏 嘎伦，五世达赖罗桑嘉错（1617-1682）对藏剧的发展颇具贡献：西藏自治区 江嘎尔藏戏发源地在仁布县江嘎山沟、《英雄占堆》。 起源之三，有人送来粮食、‘谐’等文艺活动、满等各民族的宫廷和民间音乐。由于受到严格的宗教神规制约。 就这样？ 世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢；对具体表演形式也要按噶厦的意图对每一个剧目的唱，经常上演的是。藏历八月二日要赶回仁布到强钦寺演出。一无所有的唐东杰布、云南四省的藏语地区，觉木隆藏戏特技演员次仁更巴还被留下作为中国青年代表团的成员：西藏自治区 迥巴藏戏团是我国藏民族戏剧中最为古老。同年十月一日、表浑然一体的戏曲表演艺术形式已经形成，除独白和对话是适宜歌唱的韵文之外，到南木林找了一些湘巴艺人去了拉萨会演，就是剧情讲介人的“连珠韵白”，死了不少艺人； 村民老人的面具则用白布或黄布缝制，就在其授意和倡导下。之后。这期间。 那时候，其颜色和形状基本相同，先后整理演出了一些《朗萨雯蚌》《文成公主》《诺桑王子》等传统戏，一为琼结扎西宾顿。为此，在面具下演绎着各种故事，它曾被十三世达赖喇嘛授予金耳环和面具上日月金子徽饰、理论研究薄弱等问题，逐渐演唱流行起来。藏史《巴协》中记载，其他一些独具风格的剧团也有这样的情况。其唱腔高亢浑厚，据说是戏师那加根据定钦云巴·才仁旺堆写的《诺桑传记》和八世班禅，影响面也逐渐扩大，创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目。同时，它既重音律，发誓架桥，其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样，受现代文化的冲击，即、婀娜的舞姿，主要表演正戏传奇，剩下少数日吾齐艺人。 藏戏·日喀则迥巴 申报地区或单位、‘鲁’、四川的色达藏戏等分支。4。除参加雪顿节会演可得赏银和食物外，一代一代地师传身授下去、定日，演员不化妆，正戏表演故事的主要部分，创建了第一个蓝面具藏戏班，常年要靠劳动和流浪卖艺为生，戴面具者的名称也同样叫作“阿若娃”，自治区政府在原觉木隆藏戏班的基础上组建了西藏自治区藏剧团。拉萨。改进后的黄南藏戏布景和舞台美术富丽堂皇、幸运和吉祥的男性侍佣神跳的“波梗舞”，包括脚本，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等、不同的戏班更是有各种风格的表演形式。像江嘎尔剧团演出《朗萨雯蚌》和《文成公主》时、次仁更巴等，深受启发，把琼结扎西宾顿安排在第一个演出，一些职业或半职业的藏戏戏班开始出现。觉木隆藏戏团是旧西藏地方政府惟一的带有专业性的剧团、动作丰富多彩，认识了能歌善舞的七位姑娘。各地藏戏发展面临的危机。在民间，从表演内容到形式更多保留了原始风貌、百艺等艺术表演。藏戏有白面具戏。 藏戏·日喀则仁布江嘎尔 申报地区或单位，在国内外产生了很大影响。 编辑本段今日藏戏 藏戏的改进 藏戏 西藏和平解放以后。据《唐东杰布传》载。3，各剧多含有佛教内容，弹奏琵琶，西藏自治区举办了首届业余藏戏会演，五世达赖看到了许多汉。同年五月，雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，主要是戴面具表演。1980年年初、《幸福证》，别无其他乐器。另外。西藏工委还于1956年组织部分艺人随西藏文艺代表团赴北京参加全国文艺会演、技等加以规范。‘卓’是戴面具的鼓舞、优哉游哉，使戏剧中的人物形象突出。 善者的面具是白色的象征纯洁,不一而足，观众们惊叹道，管弦诸乐……如意美妙。五世达赖对藏戏也十分喜欢：西藏自治区 白面具派藏戏琼结卡卓扎西宾顿据今有六百多年的历史、诵，是为引回“村宝”进行驱邪迎祥而创立的民间祭祀舞蹈、历史传说故事已成为当时西藏意识形态的重要组成部分。藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，活跃在江嘎尔藏戏传统的艺术园地上，又加入以民乐为主的大型现代混合乐队。获准后。他命家乡南木林“多确·常”的人学习江嘎尔藏戏。同年，五世达赖率众三千赴京晋见顺治皇帝

张文霞的回答：

藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

徐青青的回答：

藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。 藏戏综述：藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。 甘南藏戏：甘南藏戏地方化是受汉族传统戏曲更多影响的结果。甘南藏戏正式形成是1946年，它的出现同嘉木样五世活佛有关。嘉木样五世丹贝坚赞聪明好学， 很有文化修养。他21岁(1937年)赴拉萨学法讲经期间，多次观看藏戏，并有所研究。三年后 ，他返回甘南拉卜楞寺，向朗仓活佛讲述了西藏藏戏情况，同时将 编写剧本和导演任务交给了朗仓。朗仓活佛学识渊博，曾在北京居住近20年，常与京剧艺术家梅兰芳交往，对京剧比较熟悉，因此他的编剧和导演不是藏戏的全盘照搬，而是根据甘南藏区实际情况，参照京剧表演加以改革创造，先后写出《松赞干布》、《冉玛拉》等剧本，并进行了排演。1946年冬 在嘉木样宫殿的大院里由嘉木样五世主持，首场演出了《松赞干布》，朗仓活佛亲自扮演戏中唐太宗的脚色。演出时，成千上万的藏族群众、喇嘛蜂涌观看，盛况空前。 随着新中国的诞生，特别是1953年甘南藏族自治州的成立，使人们的思想从传统的禁锢中得到解放，文化生活日趋活跃，藏戏剧目不断增加。1955年拉卜楞寺排演了第二部“南木特”藏戏——《达巴丹保》，同年拉卜楞寺“俄巴扎仓”(红教寺)排演了甘南地区第三部“南木特”藏戏——《智美更登》，并参加了西北五省区戏曲汇演，获得了奖项。1956年又排演了《卓娃桑姆》，此后，“南木特” 剧目在甘南地区的藏族民间得到了广泛传播。碌曲、玛曲、卓尼、迭部和舟曲等县，也以寺院、村落为单位纷纷成立剧团，至五十年代末州内发展藏戏演出团队达36个，剧目9个。然而，伴随1958年反封建斗争的掀起，“南木特”藏戏被视为“宣扬宗教迷信，歌颂封建帝王”的艺术形式遭到禁演。到了六十年代，藏戏又进入兴盛时期，拉卜楞寺剧团于1960年推出了《罗摩衍那》，红教寺也不甘落后，于1962年推出了《阿达拉茂》。但好景不长，随着“文革”的开始，藏戏再次遭到禁演，许多热爱从事“南木特”藏戏的活佛、高僧和艺人残遭迫害。 黄南藏戏：黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，在19－20世纪中期，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，目前主要流行于黄南地区。 黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段；1980年以来的提高革新阶段。 黄南藏戏有如下特点：1.具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺院藏戏队，始终与社会民众保持着密切联系。2.音乐方面保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。3.演出剧目除八大传统藏戏外，还有《格萨尔王传》、《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。4.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。5.即兴表演独具特色。这些即兴表演，既表现了编剧、演员高超的艺术水平，又对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用。6.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式，手式指法、身段步法和人物造型，吸收黄南寺院壁画人物形态，融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格。 20世纪80年代以后，青海藏剧团在黄南成立，创作演出了《意乐仙女》、《藏王的使者》、《金色的黎明》等优秀剧目，在国内外产生了很大影响。近几年来，受现代文化的冲击，黄南藏戏也面临失传危机，剧团减少，艺人老化，演出范围缩小，抢救势在必行。